舞台顶部悬挂的几万把剪刀，是杨丽萍舞蹈剧场《十面埋伏》最吸睛的舞美设计。“剪刀阵”的创意来自《十面埋伏》剪刀装置艺术及创意顾问刘北立。
这些剪刀半悬于舞台，闪烁寒光，隐喻着恐惧、不安和暴力，有大祸临头的压迫感。数千把剪刀厚重地悬挂着，低垂在舞台上，剪刀的刀刃在灯光照射下闪烁着寒光。
“剪刀，是民族文化中的特殊符号，也是整台演出的隐喻，演出最后，万把剪刀砰然落地堆成坟茔，意味深长。”杨丽萍说。“剪刀是东方文化的一种符号，咒语、凶器、伤害，我们看到剪刀隐约看到了很多含义。”
舞者于剪影中穿行舞动，整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正点了“十面埋伏”的题。
杨丽萍老师曾明确阐释她的创作理念：“虞姬不是噱头，雌雄同体、阴阳这是一个特别好的状态。其实每一个人都有阴暗面，从黑暗里面寻找到光明，在人性里面寻找到最美好的一面。”
这种由内而外的转化，使虞姬不再是简单的性别符号，而成为十面埋伏的残酷棋局中一抹超越性别的、直抵人心的光芒。阴阳在他身上交融，暗与明、绝望与希望，在同一具身体里达成了完美的平衡。
京剧就是汉族的民族舞，《十面埋伏》将京剧的“魂”运用到舞蹈的神韵里，贯穿整剧。
剧中所有的舞者恰如杨丽萍老师本人一样，将大自然赋予生命的所有灵气与灵魂都融汇于四肢和躯体，仿佛那躯体就是生命的讲述。
《十面埋伏》的舞台一侧，一位剪纸师从观众入场开始双手就不断翻飞。演出结束时，各色各样的白色剪纸已堆积成半人高，在舞台的灯光下散发出白色坟茔的幽冥诡异。
这是一个古老的故事，发生在遥远的过去
这是一个全新的故事，就发生在今天
这是一个漫长的故事，从来就未曾停止……
恐惧是古老的，恐惧又是崭新的
《十面埋伏》通过舞蹈剧场的形式
展现了人性深处的欲望和恐惧
同时也将亘古不变的追问呈现在舞台上
——古今中外，不同的时空里
十面埋伏的故事从未停止
在埋伏与被埋伏、伤害与被伤害的轮回里
是欲望催生了恐惧，还是恐惧滋养了欲望？
这其中答案，还等你来亲自寻找
