前言
本教学指南依据《义务教育艺术课程标准(2022年版2025年修订)》编写,旨在落实以美育人根本任务,以核心素养为导向,培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。指南坚持 "以评促学" 原则,注重音乐教学的实践性、综合性和创新性,通过规范的课堂常规、系统的技能训练、丰富的歌曲演唱和经典作品欣赏,全面提升初中学生的音乐素养。
第一部分:必唱歌曲
一、必唱曲目
立足课标要求,以新教材为核心载体,在选择必唱歌曲环节,力求从教材作品提示、技术难度及艺术内涵等维度严格把关,既保证演唱训练的有效性,又兼顾学生的审美体验与学习兴趣,提升艺术表现、创意实践等核心素养,实现“以歌育人”的教学目标。
年级 | 必唱歌曲所在单元及曲目 |
七年级音乐(下册) | 第一单元:《十送红军》《过雪山草地》 第二单元:《蓝花花》《绣荷包》 第三单元:《少年》《美丽的草原我的家》 第四单元:《唱脸谱》 第五单元:《十五的月亮》 |
八年级音乐(下册) | 第一单元:《团结就是力量》《小白杨》 第二单元:《康定情歌》自选一首山西民歌(如《桃花红杏花白》《夸土产》《交城山》等) 第三单元:《同一首歌》《天边》 第五单元:《敢问路在何方》 |
二、教学提示
1.教学策略:固本强基,多元发展
以听觉为基础,聚焦演唱姿势、呼吸、音准、节奏,主张学练结合,在实践中提升唱功。强化班级合唱建设,运用模唱、手势、声部叠加等方法,建立多声部听觉,锤炼合作与集体意识。兼顾集体与独唱,鼓励舞台表现与二度创作,让学生在表演中提升自信与艺术表现力。
2.情境素材:文化引领,活动赋能
挖掘歌曲中的红色文化、传统文脉,激发爱党爱国情感,实现美育与德育融合。联动校园文化、节日庆典、社会活动,在真实情境中锻炼演唱能力,做到学以致用。
3. 学习活动:分层设计,创意拓展
针对不同学段,融入律动、乐器伴奏等形式,激活课堂,提升演唱兴趣。在齐唱、合唱等集体活动中,引导学生学会配合、尊重、包容,培育团队精神。学会歌曲后,拓展至改编、音乐剧/歌舞剧创编等活动,培养创新思维与综合表演能力。
第二部分:必赏作品
一、必赏曲目
紧扣课标,依托新教材构建教学内容体系。在单元教学中,坚持“必唱夯实基础,听赏拓展素养”的原则,组织学生对必唱曲目外的相关作品开展深度聆听、体验与赏析,切实达成审美感知与文化理解的核心素养培育要求。
年级 | 必赏作品所在单元及曲目 |
七年级 (下册) | 第一单元:《四渡赤水出奇兵》《情深谊长》《会师歌》 第二单元:《渔舟唱晚》《百鸟朝凤》《二泉映月》 第三单元:《天路》《那就是我》《思乡曲+乡愁》 第四单元:《长江之歌》《青少年管弦乐队指南》《野蜂飞舞》 第五单元:《弯弯的月亮》《在银色的月光下》《彩云追月》 |
八年级 (下册) | 第一单元:《咱们工人有力量》《到敌人后方去》《中国人民解放军进行曲》《要学那泰山顶上一青松》 第二单元:《久久不见久久见》《下四川》《春江花月夜》《夜深沉》 第三单元:《泉水叮咚响》《思念》《紫藤花》 第四单元:《红色娘子军》序曲《客家之歌》《如歌的行板》《第九交响曲(“自新大陆”)》(第二乐章) 第五单元:《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《葬花吟》 |
二、教学提示
1. 教学策略:以音乐本体为核心,构建“听-赏-悟”三维体系
以音乐为本,听赏为主。讲解与讨论仅作为辅助,教师语言需简明、生动、启发性强。调动多感官体验,通过随乐律动、模唱主题、试奏片段等形式,加深沉浸式体验,尊重并鼓励学生的独特感受与表达。连接生活与其他学科,引导学生运用经验与知识理解音乐;同时,将音乐中的重复、对比、变化等辩证逻辑迁移至生活认知,提升思维高度。处理好整体与局部、内容与形式、音乐与文化的关系,凸显音乐作为统一整体的审美力量。
2.情境素材:技术赋能,文化浸润,营造沉浸式语境
利用视听结合、声像一体、虚实结合等现代技术,创设情感共鸣情境。将音乐与历史、地理、风俗、方言等文化语境深度绑定,助力学生理解作品的风格与内涵。
3.学习活动:分龄设计,知行合一,强化体验
设计集体讨论、合作探究、互动分享,并布置课后资料搜集与交流任务,实现从感性到理性的升华。在民族音乐作品教学中,融入民族舞蹈或戏曲表演指导,让学生在实践中深度体验风格。
第三部分:音基训练
一、教学策略
1. 理念锚定:坚守路径,破解痛点
直面音乐教学“学生不识谱、识谱能力弱”的普遍痛点。依据《义务教育艺术课程标准(2017年版2025年修订)》对乐谱识读要求:“熟悉、理解常见的音乐符号和术语,在实践中能正确表现和运用;识谱、记谱比较顺畅、准确”。
2. 教学实施:融识于践,灵活选择
识谱要和演唱、演奏、编创、欣赏等教学内容密切结合,要以音乐为载体,在学生感性积累和认知的基础上进行,遵循从感性体验(听、唱、奏、动等)到理性认知(认识符号),再到实践运用(听、唱、读、写、创)的学习过程。简谱和五线谱是目前使用的两种主要乐谱形式,各校可根据实际情况自行选择。
3. 区域推进:机制护航,共建共享
本学期,常态化推行“课前10分钟”音基训练机制,全面贯彻“聚焦识谱,以乐育人”教学原则。在延续上学期音基训练标准的基础上,以新教材“实践园地”为载体,扎实巩固课堂音乐根基。同时,依托市级教研资源优势,统筹构建并共享乐谱识读与节奏练习案例库,通过常态化落地实施突破教学瓶颈,全面赋能全市中学生音乐核心素养提升。
二、案例分享
这里汇集了我市音乐骨干教师们深耕课堂的智慧结晶。希望这些素材能成为大家教学路上的有力助手。建议老师们大胆尝试,因材施教,并在实践中根据学情灵活调整。教学相长,资源共享,欢迎提出修改与交流的想法,让每一个案例都在应用中焕发新的生命力。
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第四部分:评价建议
评价是检验教学质量、促进学生发展的关键手段,需充分发挥其诊断、激励、改善功能。采用过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式。评价覆盖学习态度、过程表现、学业成就,贯穿艺术教学全过程,构建全方位评价体系。
一、 基本原则
1. 素养导向:对标核心素养与课标,兼顾知识技能与价值观、品格、关键能力考查。
2. 以评促学:关注学生进步与个性创意,通过评价激发艺术潜能,引导学生自我改进。
3. 表现性评价:重过程、重实践,通过作品展示、表演进行质性分析,鼓励写实记录,提升评价全面性。
二、 主要环节
1. 课堂评价:观察学生课堂行为、态度及阶段目标达成。通过观察、提问、记录即时反馈,注重即时性、生成性,以鼓励为主,指出问题,明确改进方向。
2. 期末评价:全面评定学期素养发展。综合课堂评价、作业评价及期末考核。采用综合性任务,结合表演展示、纸笔测试、档案袋等多元形式。
三、 呈现运用
1. 呈现方式:实行分项等级+评语结合,杜绝单一分数制。
2. 评语要求:简练、中肯、具针对性。
3. 结果运用:个性化解读学生表现,明确努力方向,以此反思教学、改进教学,促进学生个性化发展。
结语
本教学指南旨在为太原市初中音乐教师提供教学参考,促进音乐教学质量的提升。作为实验稿,希望广大音乐教师在使用过程中积极反馈意见和建议,以便进一步完善。让我们共同努力,为培养具有较高音乐素养的新时代青少年而不懈奋斗。
2026年3月