先来听一段高岚老师最近创作并演唱的歌曲《太原的记忆》，歌词附在后面——
从上马街走过侯家巷的墙
风将影子拉长
旧书包里的心事伴着你的目光
还有老豆腐和油条的香
那天花儿正艳天空很晴朗
小巷被爱拉长
文瀛湖畔的背影默默转过红墙
一转身已是天各一方
是初见也是回望
是擦肩也是守望
高楼下是否还有旧的模样
太原，是我走不出的花香
有牵挂也有念想
有快乐也有忧伤
等一个回眸可能需要一生
太原，是我走不出的花香
高岚老师这首《太原的记忆》是一首非常出色的城市民谣歌词。它巧妙地将个人情感与城市地标融合，营造出一种怀旧、温暖又略带感伤的独特氛围。作者捕捉到的是时间在人身上留下的痕迹——那些具体的路、具体的气味、具体的人，以及它们消失或改变后，心中留下的空洞与芬芳。
“上马街” “侯家巷” “文瀛湖”这些具体的地名，瞬间构建了一个真实可感的太原空间。对本地人来说是乡愁的坐标，对外地人则充满了陌生的吸引力。
“老豆腐和油条的香”是点睛之笔。相比于宏大的景观，这种日常的味觉记忆更能触动人心，极其接地气，瞬间将听众拉回那个具体的清晨。
“一转身已是天各一方” “等一个回眸可能需要一生”，这些句子则写出了青春散场、物是人非的普遍遗憾。情感没有直白的宣泄，而是通过场景的转换（从并肩走到红墙转身）流露出来，留白恰到好处。
核心比喻“走不出的花香”贯穿始终，将太原比作一种浸入骨髓、无法割舍的味道。
“高楼下是否还有旧的模样”这句词极富张力。它捕捉了城市快速发展中，个体面对熟悉场景消逝时的失落与追寻。这种现代与过去的对比，赋予了歌曲更深的社会观察维度。
【众振友提问高岚老师】高老师，能谈谈这首歌的歌词的创作过程吗？
高岚：我一直认为，教学是一个很喜欢赶时髦的领域，这不，情境教学现在成了很火的教学方式。于是教师言必称情境，上课一定要设情境，命题一定要给情境。但情境教学要达到的目的是什么似乎很少有人深究。以为描述一个画面，用PPT展示一个图景，或放一段背景音乐就是情境教学，这就太简单化了。
在我看来，情境教学最重要的特征是能够把学生带入到解决问题的境况中。学生如果不能被“带入”，不能“身临其境”，那他就只能身处“境外”被动“领教”，他关注的只是教师，而不是情境。他解决问题的动力就不强，热情就不高。限于篇幅，我不能就这个问题展开叙述。我就拿两首歌词来谈谈我的认识。
现在唱地名的歌越来越多，家喻户晓的大概就是《成都》和《关于郑州的记忆》。很多人都想借写自己的家乡而一炮走红，我也一直尝试写写太原，憋了几年都写不出来。我不认为我的文字功底太差，主要是我缺少故事。没有故事的人想写出不做作的作品很难。我看了很多写太原的歌词，不是歌颂太原的景点，就是歌颂太原的特产。要么就是直抒胸臆，如“太原，你是多么美，我愿意与你相伴相随”之类。
那个“你”不是具体的人，无非是把太原拟人化了。那个“我”似乎也不是真正的我，而是所有的人（或所有的太原人）。这样的歌词很难和你的生活体验联系起来，产生丰富的联想。让我们看看《成都》的歌词：
让我掉下眼泪的不止昨夜的酒，让我依依不舍的不止你的温柔。
余路还要走多久，你攥着我的手；让我感到为难的是挣扎的自由。
分别总是在九月，回忆是思念的愁，深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头。
在那座阴雨的小城里，我从未忘记你，成都，带不走的只有你。
和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留。
你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜。
走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口。
这段歌词除了“深秋嫩绿的垂柳”稍让人感到有些纠结外，其他还是很不错的。这首歌词是有具体的人的，这个“你”大概是“我”的恋人。还有具体的时间“昨夜”，有具体的行为“你攥着我的手”，有具体的场所“玉林路的尽头”和“小酒馆的门口”，还有“为难”的选择：是要甜蜜的束缚，还是要“挣扎的自由”。这是一个有故事的场景，所有成熟的人都有过或幻想过这样的经历，很容易被这样的歌词带入到情境中去。
情境，最好是有具体时间地点人物的，最好是我有相似生活体验的。情境，最好是让我进去了就不想出来的。
所以我想，写太原，有没有太原的特色并不重要，重要的是我与太原有一段故事，有一段割舍不断的情愫，最好还有一个你永远都在想但却终生得不到的“他”或“她”。
高岚老师，原太原教研科研中心教研员，太原师范学院研究生外聘指导教师。中国语文报刊协会写作教学专业委员会常务理事，“文章杯”中高考作文下水作文大赛评委，《新作文》高中版专栏“写作论道”特约作者，学习教育研究中心“名师讲台”活动首批主讲人。多次主持或参与太原市期中、期末考试或高三模拟考试的命题工作，著作有《高考作文轻松写23讲》。
