走进大同善化寺的山门，第一眼就被这位红脸天王勾走目光——西方广目天王，妥妥的寺庙“显眼包”本包。
红扑扑的脸蛋超有辨识度，擒龙的胳膊强健有力，捏着宝珠的小指尖却软乎乎透着憨，最妙的是他的神情，眉飞色舞间嘴角轻咧，圆眼睛瞪得溜圆、鼻孔微微鼓着，愣是把周遭的空气都搅和得热烘烘的，彻底打破了护法天神高冷严肃的刻板印象，谁看了不觉得这天王有点可爱！

他的三位“同事”，也各具萌趣，组成了善化寺专属的“守护天团”。东方持国天王怀抱琵琶，绿脸圆腮，神情温润；南方增长天王虽握宝剑、面呈青色，却眼神灵动，姿态潇洒；北方多闻天王白面丰腴，手托宝塔，笑意和善，宛若一位“守护财神”。

为何印象中威严的天王，在这里却如此憨趣可亲？

答案藏在层叠的时光里。善化寺本身就是一座“活态”艺术史。寺内大雄宝殿内二十四诸天彩塑，是代表金代最高水准的古朴肃穆的巅峰杰作。而山门这组天王，经梁思成先生《大同古建筑调查报告》考证，并结合寺内明代碑记证实，实为明代重塑。一寺之内，金、明两代艺术隔空对话，和谐共存，这正是梁思成先生赞叹善化寺造像“雕塑甚精美，姿态神情，各尽其妙”的“妙”之所在吧。

那明代匠人为何要塑造出这般萌趣的天王？

根源藏在当时的时代潮流里。明代商品经济发展，市民阶层壮大，蓬勃的市民文化深刻影响了艺术创作。宗教造像不再只是高高在上的礼拜对象，更需要走入市井，贴近普通民众的审美与情感，其核心功能也从强调“威慑护法”的高冷担当，悄然转向了注重“守护陪伴”的暖心存在。

更重要的是，明代修缮善化寺，大多靠民间力量，匠人师傅们也摆脱了官方仪轨的条条框框，拥有了更自由的创作空间。他们从市井生活中汲取灵感，以细节巧思柔化天神的威严，把老百姓对守护的小美好全揉进造像里：持国天王的温和，是盼着人间安安稳稳；增长天王的随性，是鼓励大家大胆往前走；多闻天王的和气，是愿所有人福禄安康；广目天王的憨趣，更是和人间的喜乐同频共振。

这份萌趣，绝非技艺的不足，而是匠人有意识的、充满温度的创作，想来打造他们的，定是位懂生活、有情趣的手艺人。

如今我们称广目天王为“显眼包”，这一亲切昵称的背后，是明代民间审美与宗教造像的完美融合，是匠人对生活的细致观察与对美好的真挚表达，更是当代人对轻松幽默、温暖治愈生活的向往。



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