九月的古都大同，澄澈高远的天空中，一场关乎传承与新生的艺术叙事正在雕塑博物馆内悄然凝固。2025年9月26日，“曾竹韶雕塑艺术奖学金”年度入围作品展于此启幕。这并非一次寻常的汇报，而是一场持续了十五载的承诺。自2008年以新中国雕塑奠基者曾竹韶先生之名设立，它便以“中国雕塑史上第一个面向全国美术院校雕塑专业青年学子的专业性奖学金”的纯粹身份，为中国雕塑的未来“培土”。本年度的展览，汇集了全国20余所顶尖美术院校的127件（组）作品，如同一张精准的切片，呈现了当下青年创作者在面对时代洪流时，如何从“个体与记忆”、“技艺与乡土”这两个深邃的维度，展开一场既向未来探索、亦向传统致敬的“溯洄”之旅。
展览现场，作品语言之丰富令人惊叹：写实的精微、古典的沉静、抽象的锐利与前卫的试验，在声、光、电乃至影像、装置的交织中，塑造出前所未有的感官场域。然而，在这技术表象之下，一股更为深沉的艺术潜流——对内在精神与人文传统的关怀——构成了本次展览最坚实的骨架。它精准地回应了奖学金的初衷：不仅为彰显技艺，更旨在“培养和造就一支具有扎实基本功和鲜活创新能力的坚实的艺术后备力量”。
这种关怀，首先体现在对个体生命与家族记忆的微观考古上。青年艺术家们将雕塑化为情感的容器与时间的媒介，进行着私密而真诚的叙事。天津美术学院李世捷的提名奖作品《忘川上》便是一曲木质的挽歌。长达十米的松木结构，以传统中国木构建筑的方式榫卯相接，塑造出“忘川河上孟婆桥”的意象。作品源于作者对逝去父亲的追思，每一根木柱的肌理与组合，都沉浮着亲情的记忆碎片。它不是宏大叙事，而是“在生死之槛外，目送他的灵魂如一叶孤舟漂向永恒的彼岸”的、充满温度的个人史诗。同样来自天美的张予瀛则在《同发里》中，构建了一座记忆的迷宫。树脂、石膏铸成的“家”的片段，与老照片、逆流的水纹影像交织，宛如一台“哆啦A梦的时光机”。观众可以透过镜面参与其中，将个人记忆与艺术家的家族叙事叠合，完成了一场关于“家”的跨时空对话。
与向内探索个体叙事并行不悖的，是另一条向外观照乡土、文化根脉的路径。青年创作者们以雕塑为媒介，成为传统技艺与地方性知识的记录者、转译者与创新者。同获提名奖的陈春旺创作的《在希望的田野上》系列，便是一次对农耕文明的深情回眸。作品以黄花梨、松木、柏木等十余种木材，结合镰刀、锄头等真实的农具，构筑出极富形式感的装置。在这里，“工具是身体的延伸”，更是千百年来农耕文化精神的具体凝结。木材的温润与农具的粗粝并置，传统木工技艺与现代构成语言的融合，使作品既饱含对土地的敬意，又展现出强大的当代视觉张力。
这种对“地方性”的挖掘不止于此。白瑜琪的《守望》将视野投向了西南边陲。艺术家远赴云南，不仅用香樟木、红杉木精心雕刻了七位神态各异的彝族人物，更在当地收集了带有岁月痕迹的木瓦片，将其运抵展厅，再现了独特的民族建筑风貌。人物雕刻的精致与建筑材质的粗犷形成对话，共同诉说着一个民族坚韧的生命力与文化记忆，其用意直指“运用雕塑语言表达彝族的文化并弘扬民族精神”。而裴宇凡的《遗迹》则关注了濒临消逝的渔村文化。旧船木这一极具象征性的媒介，经过再塑，成为一座承载集体记忆的丰碑，默默“守护”着那些在城市化浪潮中逐渐黯淡的古老生活方式。
当然，展览的探索并未止步于对过去的深情回望，更包含着对雕塑本体语言与未来可能性的锐意思考。孔帅的《传》便是一个开放的系统：它始于无数废弃的“小广告”纸团铸成的巨型雕塑，而后邀请不同身份的人对其进行传递式的“临摹”与再创作。整个过程被影像记录，作品本身则不断生长、变异，成为一场关于信息复制、观念流转与公共参与的社会性实验。王乐祥的《觉醒》则以极具表现力的形体，探讨人类文明的演进与自我意识的升华；江宛镅的《相·结》《相·形》则完全抛弃了叙事，专注于大理石与香樟木两种材质在挤压、扭曲中产生的抽象美感与张力，引导观众进行纯粹的感官联想。
走进展厅，观众能清晰地感知到，在这127件作品构成的生态中，传统并非一个被静观或消费的标本，而是一条活态的河川。青年艺术家们溯流而上，汲取的不仅是题材与意象，更是将传统精神、民间智慧与当代感知、材料实验进行创造性融合的方法。正如展览承办方之一、山西大同大学所在的城市——大同，其厚重的云冈石窟雕塑文脉，本身就为这场展览提供了丰厚的历史语境。展品中，无论是木质榫卯的结构智慧、民族形象的生动塑造，还是对消逝文化的珍重留存，都与这片土地“雕凿山河”的古老传统形成了跨越千年的精神共振。
这场持续至11月23日的展览，其意义早已超越了一场竞赛的结果展示。它更像一个多声部的论坛，响亮地宣告着：在中国当代雕塑的谱系中，新一代的实践者正以高度的文化自觉，拒绝成为无根的浮萍。他们一头扎进记忆的深井与乡土的沃野，用双手和心灵，将那些即将消散的个体经验与集体记忆“雕塑化”，使其获得坚实而永恒的形式。他们在技术的无限可能中，始终守护着人文关怀的内核，完成了从“学生”到具有独立思考与社会责任感的“艺术家”的蜕变，这正是“曾竹韶雕塑艺术奖学金”设立之初所殷切期盼的“薪尽火传”。当观众离开展馆，不仅带走了视觉的震撼，更带走了一份确认：雕塑，这门古老的艺术，正通过这些年轻的手，持续地参与着构建我们时代精神图谱的伟大工程。
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