【正成论坛】在太原观展谈 田树苌草书的当代启示 形制与性情

刘正成：在太原美术馆看到我的老朋友田树苌先生的这个展览，我觉得受益匪浅。刚才看展览的时候，我陆陆续续地欣赏一些具体作品，现在我还想多说几句。

怎么看待田树苌先生的书法？我们放在一个更大的时空环境中间谈论，也就是说我们谈话需要有一个语境。我为什么在这个时候赞赏田树苌先生？他跟我认识几十年了，也当过中青展的评委，今天我敞开自己心胸谈自己的想法，就是我是有感而发，是对我们时代的书法发展现状来看待问题。

从总的来说，田树苌先生他的书法本身的气质是从二王下来的，直至傅山，这是中国1700年文人书法的一个主线。刚才我说他像傅山在世虽然是一种夸张的话，因为他生活环境和傅山不一样，傅山有比他强的地方，有比他弱的地方，傅山还懂妇科呢。那么这个传统，就是说1700年的文人书法的传统，在田树苌先生的作品中间得到充分的体现，而且具有时代的气息。

我们中国书法从王羲之说前后有两个阶段，前面阶段从北魏开始，是重篆隶书的，从王羲之开始创立永字八法后，开始重视楷行书，一直到我们明代中晚期条幅所出现，傅山是帖学最后的传人。在他们的时代，傅山讲碑讲的唐碑和北魏的书法，这个康有为时代，还有邓石如时代是不太相同的，但是他是那个时代帖学的一个创造，但是你看起来好像不像帖学一样，就像我们今天田树苌先生的作品一样，我说是帖学，他气息很多，他里面的基因很多。

就像我们今天怎么评价书法？我们今天有两大潮流，是和这个传统有关的。二王书法到了明代挂轴书法写大了，又遇到这个康乾以后到同光时期碑学大兴，然后就通过上世纪初期简牍书法、甲骨文书法出现，那就是说我们现在所称的碑学的这种书法，就篆隶书法在当代取得了很高的成就，远远超过邓石如的时代，甚至超过李阳冰的时代，这种书法也是我们主流之一，它又超越了碑学。

这种书法的主要审美本质，那就是孙过庭说的一个形质，一个性情，篆隶书法重形质，因为那种书法是用于宫廷、宗教中间的碑铭书法，具有庙堂气息，它重视形质。当代你要写好篆隶，一定要了解这方面，同时这个篆隶又受到甲骨文的草篆的影响，简牍上面的草书，他的篆书隶书就和清代的篆书隶书不一样，跟唐代的篆书隶书也不一样，这是这个时代的成果。

另外一派，王羲之这个流派，他讲的是性情，形质与性情，篆隶重形质，行草书重性情，这是文人书法，像这个延伸，我看这个展览里面也有写篆隶的，但他的楷行草这个传统得到了很大的发展，他需要很多营养气质，我说他是傅山，他比傅山更丰富，因为时代使然嘛。

所以说我们今天看书法，就是重草行的性情和重篆隶的形质，都是非常重要的，而且各有所长。那么我就专门谈这个行草，当代行草呢，因为挂轴书法的出现流行，展厅的扩大，获得了长足的发展，但是因为这些创作主体，他对行草的书法还是作为技术是主要的，西方文化的结构主义思想深深地影响中国书法，西方现代派，哈同或者是波洛克，他们也做多种形式结构，西方有些形式的抽象主义绘画，他们的形式还没有汉字的约束，你要说这种结构的变化他们花样很多，但是我们今天的行草书，和篆隶书不一样，结构不是它最重要的，它在反映性情。

汉斯•哈同（Hans Hartung)作品

所以我们今天用技术主义的态度来写我们行草书，就会出现这样的问题。孙过庭书谱说真以点画为形质，使转为性情；草书呢以使转为形质，点画为性情。我们拿草书来说，点画，说点画就是王羲之的永字八法，所以我看今天很多写草书的书家，他重视结构，但是不重视八法，点画撇捺这些各种的刻画。我今天看田树苌先生的作品，那点画非常精彩，或轻或重，这个点画处理是有形态的，不是之前把中国书法用线条来理解，这个说法是不对的。

我今天看到很多草书家，特别我们北京很多有名的草书家，他就有这种倾向，没有典范的错误。为什么书法要用毛笔呢？毛笔是个圆锥体，柔软以后奇变生焉，那么这个圆锥体，它是从立着开始八面出锋，他的线质是非常坚实的，或者中锋或者侧锋，如果你重视结构就顺着笔，这笔画用躺笔来写，这个点画就不具形质的坚韧性。

田树苌先生的草书，每一件作品，每一个笔画都非常坚实，别看他就是喝点酒，甚至喝酒，他放弃了这种点画的卖弄，东抹西抹的这种。我刚才给田树苌先生讲的，你的线条就像钟表里的弹簧，他是有弹性的，而不是汤锅里的面条，没有弹性。我看见都是中锋，然后中侧并用写出来的草书的形质，这一点是很难的，几十年的功夫啊。

什么叫性情呢？性情是文字的结构顺着人的心情的表达流动，这也是不能设计的，一旦设计就不能自然的流动，就是孙过庭说的草贵流而畅，流就是心里边的这个心里的流量，时间的流，就是他没有阻塞，他在所有形体中间没有断点，断点是形断而意连的。我仔细看了每件作品，每个点画我非常注意看他的衔接，形断而意连，他为什么注意到这个地方？他心中不一般，那个老先生，他好朋友，请他喝了酒，尽情表达自己心情，自然的流淌，高兴了就去写了，这就心无挂碍，这是一种最重要的中国传统的创作方法，就像王羲之写兰亭序一样，朋友例如谢安他们都在这，我就写了嘛，在那个环境中间，他心里得到彻底释放，他回去再抄几十遍，还是不如他第一次草稿，为什么不是为展览创作的作品反而这么精彩呢，就达到了最高点，自然的性情肯定受到我们欣赏的。你诘屈聱牙，你处心积虑的伎俩，人家看出来觉得初看让你惊，再看就觉得这个格调就没有了。

所以今天我想，田树苌先生的作品能为我们当代书法家，特别是活跃在现代书坛的国展系统的草书家，不管他是评委也好，是他的投稿作者也好，你应该来看一看，研究研究，你要记住我们讲的为什么好，我讲了很多细节。我觉得这是我们当代的书法草书中间，要对这个审美关照，审美意识要有一个传统文化的普及，否则我们走来走去转个圈，还没有传统好。还有田先生自己还写诗，表达他的情感，我觉得这尤其可贵。

我今天来参加展览，我也深受启发，我也学到了田先生很多他的优势，他的性情好，我们脑子里边挂碍东西很多，而且还没找这么合适的，有一个好朋友，请他去喝酒，彻底释放，放弃了对美的那种标的设计，所以就是忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字，这一点就是我们传统，这个传统要达到这个境界很不容易，书出于无意于佳乃佳，欲书先散怀抱，你说这个传统是不是应该回归，这个审美的哲学精神是我们永恒的，这是我的一点学习体会，谢谢。