艺校传薪火 古技焕新彩——太原市文化艺术学校的非遗传承之路

走进太原市文化艺术学校，练功房的晋剧唱腔婉转起伏，训练室的翻腾托举利落有力……在这里，中华传统文化褪去了历史的厚重感，在日复一日的打磨与教学中，于年轻一代身上延续着蓬勃的生命力。

汉服是中国“衣冠上国”“礼仪之邦”“锦绣中华”的体现，承载了中国的染织绣等杰出工艺和美学。

杂技，是一门用身体书写极致、用汗水浇灌传承的艺术。

压腿、下腰、倒立、翻跟头……这些在外人看来单调重复的基础动作，是杂技专业学生每日雷打不动的必修课。“杂技没有捷径可走，所有的舞台呈现，都要靠平时一点一点地把身体练到极致。”台上一分钟，台下十年功。从事杂技教学的李宁老师，常把这句话挂在嘴边。在李宁老师的课堂里，身体是杂技艺术最核心的载体，每一寸肌肉的控制、每一个动作的精准，都要靠成千上万次的重复打磨而成。

对初学的孩子而言，杂技路上最大的难关，不在于动作的难度，而是日复一日的枯燥、挥之不去的疲惫与突破极限的疼痛。“很多孩子刚来时觉得翻跟头好玩儿，但能不能熬过入门的苦、扛住常年的重复，是横在所有学生面前的一道坎。”李宁老师说，只有熬过了这段最艰难的时光，真正站上舞台的那一刻，学生们才能读懂这门艺术的重量与价值。

如今的杂技教学，早已跳出了单一技艺展示的局限。学校的杂技创作始终扎根山西本土文化，将云冈石窟、五台山的人文底蕴，太行山、吕梁山的红色记忆，奔腾不息的黄河文化融入创作，让杂技表演有了更深厚的文化内核。

“杂技是没有语言障碍的艺术。”在李宁看来，这门课程的意义，是在传承中不断创新，留住一批“能沉下心、肯坚持的人。”李宁老师说：“让孩子们在成长中读懂杂技、学好杂技，既是职业教育的责任，更是文化传承的使命。”

作为国家级非物质文化遗产代表性项目，孝义木偶戏是一门考验手、眼、心、声高度合一的艺术，更是一整套扎根戏曲体系、承载传统文化的综合艺术。

“木偶不会自己演戏，是人把故事‘唱’出来、把角色‘演’活的。”从事戏曲教学38年的牛红梅老师，对木偶戏的传承有着深刻的理解。在她看来，无论是戏曲还是木偶戏，都是口传心授的传统文化教育，课堂上教的不是一招一式的模仿，而是一整套的文化理解和审美体系。

“只有演员真正理解了戏曲中的人物，手里的木偶才能‘活’起来。”牛红梅始终坚持这样的教育理念。正因如此，该校孝义木偶戏班的学生，不仅要练熟木偶操杆的核心技巧，还要系统学习晋剧的唱、念、做、打，让木偶表演始终扎根于戏曲传统的土壤里，不丢根、不忘本。

这样的教学之路，从来都与“苦”相伴。戏曲教学本就以严苛著称，一个眼神、一句唱腔、一个身段，都要经过千锤百炼，甚至要在身体的极限与疼痛中反复打磨。对大多零基础入学的学生而言，能日复一日坚持下来，本身就是一场修行。

据介绍，2025年，学校与孝义市皮影木偶剧团演出有限公司达成合作，30多名学生得以系统接触、学习专业的木偶戏表演，这不仅为孩子们打开了戏曲学习的全新空间，也为孝义木偶戏的传承打通了校企协同的新路径。

当传统文化走进课堂，被系统地教授、被年轻人真诚地热爱、在日复一日的练习中被反复打磨，它们已不再只是史书里的记载、舞台上的旧影，而是化作了可触摸、可传承、可不断向前生长的文化力量，在这片校园里，还将续写着新的传奇。