课程回顾 | 山西大同华严寺联合写生活动

“写生” 课程贯通了整个实践课环节，构建了 “理论准备→实地采风→创作转化” 的闭环教学逻辑。课程承上启下：一方面衔接 “数码造型”“影像表达” 等基础课程，实现技法到情境的应用转化；另一方面为 “AI 影像”“互动装置” 等高阶课程及毕业设计提供素材基础与文化认知。课程注重跨域融合，在训练数字化基本技能、强调 AI 融合的同时，深化对地方文化及生态环境的理解，推动 “技术 + 文化 + 艺术” 的整合创新，完善专业人才培养体系。

实践导向、技术融合 

（1）《影》

作者：蒋文瑶 邹铭心 蒋卢慧 秦沐恩 吴金琳

以信徒的朝拜经历为线索，通过剪纸幻象与水中倒影的交替，诠释佛教“色空不二”的哲学思想。一切所见（色）皆由心念所生，而心念本身亦无实性（空）。最终，信徒并未真正踏入寺庙，所求之佛亦不在外，而在水中倒影的澄明之中——“色即是空，空即是色”。作品以“写生取景→确立主题→创作剧本→绘制分镜/AI作画测试→绘制电子分镜→AI作画”的工作流方式进行。

评语：作品以极富禅意的视觉语言，巧妙运用剪纸幻象与水中倒影的虚实交织，深入诠释“色空不二”的佛理。创作流程清晰融合写生取材与AI技术，既保留传统美学韵味，又体现数字媒介的实验性。最终以“佛在心中”的意象收束，意境空灵，哲思深远。

（2）《梵境华筵》

  作者： 黄思浩 许楚云 王佳颖 朱喆秦

以山西大同华严寺、善化寺、云门石窟等辽金时期壁画以及天花板图案为艺术蓝本，通过现代数字投影技术将千年佛教美学与饮食文化相融合，打造一场"可食用的沉浸式艺术盛宴"。以餐桌为画布、光影为笔墨，让宾客在品鉴美食的同时，步入辽金古刹的庄严梵境，体验宗教艺术与人间烟火的诗意对话。

评语：将辽金壁画、石窟艺术通过数字投影融入餐饮体验，是一场文化复现与感官创新的盛宴。作品不仅重塑了宗教艺术的在场感，更让千年美学以可触、可品的方式走入现代生活，体现了“艺术即生活”的跨界融合智慧。

（3）《大同·山河与记忆》

  作者： 汪丫儿、章馨尹、洪乔熙、蔡知励

大同写生回来，我们对之前采集的素材资料进行了梳理，并决定采用工笔重彩的华丽细节去描绘大同的厚重文明将古建筑的庄严与现代技术融合，讲述“文明在时光中不灭”的故事。创作上以撑伞古人为意象，表现作为“时间旅人”，在历史与现代之间穿梭；以山河建筑为意象，表现厚重文明的象征。在表现风格上采用工笔重彩的精致描绘 + AIGC 技术，呈现“沉静与华美并存”的画面语言。

评语：以工笔重彩的精细笔触结合AIGC技术，构建出跨越时空的文明长卷。撑伞古人与山河建筑的意象交织，既具象又诗意，表达出历史与现代的对话。作品在风格与技术上实现了传统与当代的和谐共生。

（4）《一眼观世》

 作者： 徐一可 姚艺 苑家欢 顾晶晶 许馨予 Monica De Paul

佛眼不动，世事流转。它既是神性的凝视，也是时代的倒影。《一眼观世》是一部以“大同佛眼”为核心意象的虚拟影像作品，我们以佛像眼神的视觉形态变化为线索，穿越三段历史时空：北魏的肃穆与秩序、辽金的多元与绚烂、当代的融合与共生。在这一场以“佛眼”为镜的历史旅程中，点云汇聚、流散、撕裂与重塑，成为社会变迁的无声隐喻。每一只眼，都不只是观看的器官，而是一个时代人文精神与审美结构的具象凝结。作品不依赖具象史实，也不再追问宗教本义，而是从“视觉之眼”切入，感知时代如何通过审美、民族结构、社会秩序的变迁，影响了“看与被看”的关系。最终，佛眼回归当代，成为一个共生社会中“你我共见”的入口——我们凝视佛眼的同时，佛眼也在凝视我们。

评语：以“佛眼”为视觉主线，贯穿北魏、辽金、当代三段历史，手法抽象而深刻。作品不叙事实而诉诸视觉隐喻，通过点云的流变象征时代更迭，探讨“看与被看”的哲学关系，展现出高度的概念提炼与影像表现力。

（5）《五行山海灵宴》

 作者： 骆妍哲 白茹冰 周琦洋 袁亦菲 沈书羽 朱箐怡

参加这次《写生》课程后，我们接触到非常多的中国传统神话故事，这些故事和形象深深打动了我们，我们决定专为高净值家庭打造的东方奇幻儿童生日IP， 以《山海经》神兽契约与五行修炼为主线剧情， 融合上古神话叙事、国风美学场景与多感官互动科技，打造【孩子主导、文化承载、可触可感】的餐桌上的沉浸式生庆体验。在生日当天，孩子化身“麒麟转世”，带领四种神兽契约者穿越神话裂境，在美食与任务中修复《山海图卷》，完成一场跨越五行、融合文化的成长冒险。

评语：作品成功将《山海经》神话转化为可体验的儿童生日IP，兼具文化传承与娱乐价值。以“契约神兽+五行修炼”为主线，融入多感官互动，让孩子在游戏中亲近传统，是文化IP落地家庭场景的创新实践。

（6）《味象千年》

 作者：邹铭心 沈高玥 蒋卢慧 潘贵鹏

灵感来自于这次写生课程中所见到的寺庙中色彩图案都十分丰富的藻井，并结合工作坊沉浸式餐饮体验特点而展开的。在这场实验性的用餐旅程中，我们试图将味觉这一感官体验，转译为一系列视觉、听觉、触觉与嗅觉的艺术化交互，让“吃”不只是吞咽食物的动作，而是一次对内在情绪与身体状态的细致观照。通过五感沉浸 + 正念引导，将“味觉体验”转化为“情绪纹样”，让观众在进食过程中完成一场“身体—心灵—想象”的疗愈之旅。

评语：从藻井获取灵感，将味觉体验扩展为五感交融的艺术行为，赋予进食以正念与疗愈的维度。作品突破餐饮的物理限制，转向内在情绪与身体观照，是一次大胆而细腻的感官实验与人文关怀。

（7）《十六罗汉盲盒IP设计》  

作者： 陈佳怡、陈怡昕、张想

旅游是一种情绪消费，远离居住地的旅游愈发成为人们舒缓心境、重获力量的重要目的。远离居住地的旅游愈发成为人们舒缓。

评语：以“妙华”“华藏”为名，巧妙融合经典义理与潮流玩法，兼具文化深度与传播亲和力。AR签文、三维投影与语音导览构成多维叙事，使盲盒不仅是收藏品，更成为可听、可看、可感的微型文化终端，实现了传统IP的当代转译与价值延伸。

（8）《无障瞳》 

作者： 林嘉淇、周品言、吴自妍、李子一、林立卓

灵感来自于写生时，一个人去寺庙取材（就做成我们去写生），意识发散，幻境中看到了各种佛（这里就可以意识流发挥了），见证了世间的正与邪，直到精神被净化和拯救，佛像也逐渐消散，等睁眼时（模拟用心所见）再看到现实。最后清醒过来，完成了取材，也有了面对生活中苦难和难题的勇气。

评语：作品以第一人称视角展开意识流叙事，通过个人幻境见证佛法对精神的净化，手法主观而富有感染力。从幻象消散到现实觉醒的闭环结构，生动喻示了艺术取材与内心成长的双重历程，凸显“所见非目视，乃心观”的东方美学观。

（9）《一念放下》

作者：於诗怡、薛淳兮、刘畅、邹晨笛

灵感来自华严寺门口的一幅对联“世事熙熙从来富贵无了局到此说了就了，人生攘攘自古名利难放下于斯当放便放“而“未来佛”的象征：提醒我们，放下对过去的纠缠和对未来的焦虑，内心澄净之时，智慧与希望将自然显现。当代困境：现代人在纷繁复杂的欲望与压力中，如何在探索后实践“放下”的行为。契合点：通过创新的互动形式，将华严寺对联的深邃智慧转化为一场可感可知的身心体验。

评语：紧扣华严寺对联的哲学内核，以“未来佛”为象征，将“放下”的抽象智慧转化为可参与的互动体验。作品直面现代人的精神困境，通过装置艺术引导观众实践“放下”，实现了传统文化与当代心理议题的深刻对话。

（10）《应县木塔：元宇宙营造记》  

作者： 田新叶、方乔墨、薛申瑞、林烨、刘畅、宁愿

应县木塔相当于现在的20层楼高，它不用一颗铁钉，3000吨木结构互相咬合构成塔身。千年间历经地震、雷劈、枪击、炮鸣依旧屹立不倒。木塔的结构全靠斗拱，柱梁镶嵌，穿插吻合。斗拱是我国建筑的特有形式，据资料统计，应县木塔所使用的斗拱多达480朵，按样式划分则有54种，是我国古代建筑中使用斗拱最多的塔。

所以我们选择以山西应县木塔为主题，开发另一款文化教育游戏，该项目通过三维数字媒体技术精确还原中国传统木造建筑的实体模型拼搭体验，构建出高度沉浸的虚拟操作空间。玩家置身于三维虚拟空间内，对经过简化设计但仍遵循原始结构的建筑构件进行系统化拼装，涵盖梁架承重系统、斗拱铺作层、檐瓦屋面等不同类型，通过逐步组装最终完成应县木塔的整体模型复原。

评语：以游戏化方式解构木塔的千年结构智慧，将复杂的斗拱系统转化为可操作的虚拟拼搭体验，兼具教育性与趣味性。作品不仅复原了建筑形制，更让玩家在沉浸式组装中理解中国传统木构的匠心与哲思，是文化遗产传播的创新范式。